爱马仕之家《生活模型》李涵个人艺术展

2023年5月26日-2023年6月11日

上海 淮海中路217号爱马仕之家4层

项目传播

项目现场

日常生活中的多样物件——巴士、自动贩卖机、公交站、广告牌、变电箱、电线杆、消防水箱，构成了城市生活的基础性符码。李涵以这些日常城市物为灵感，对它们展开富有想象力的艺术变形与重构，通过极具表现力的色彩与景别调度，为本季橱窗搭构出充满戏剧性的都市拟象。通过8组造型奇异的装置，李涵挖掘了平凡物件在都市生活中的多重意义，引领观者转换视角，透过重组而成的建筑窥看城市生活的肌理，再次审视身边的一切。

李涵个人艺术展《生活模型》，由鲍栋策展，展出了李涵在近两年创作的最新作品，吸引公众深入探索建筑与生活千丝万缕的紧密联结。在此次展览中，李涵以建筑师独特的创作方式，阐释了个人对生活的思索观察与感悟。个体与群体，市井与都市，过去与未来，现实与理想……蕴藏于都市建筑中的种种对立特质经过有机整合，将身边的城市角落演绎为有关都市众生的艺术场景。

《龙剧院》是对中国城市奇观的想象。这件作品取材于一个真实的场景：一座位于重庆某停车楼里的川剧院。李涵围绕这个真实场景展开空间想象，构想出一则传奇故事。故事演化也带动了一系列更加神奇的场景产生。《龙剧院》继承了叙事建筑的传统，以一种个人化的视角来建构空间场所。装置既是一个建筑模型，也是一个定格动画的拍摄舞台。故事中所有的场景被无缝整合在一起，这也正是高密度城市的神奇所在。

《鸽子笼》的原型是已被拆除的上海网红建筑兴德鸽舍。这件作品体现了“鸽子笼”一词的丰富含义：它既指居民为养鸽子而搭建的小窝棚，也是对昂贵的大都市中狭小的个人生活空间的隐喻。李涵以1:4的比例还原了这幢充满民间想象力和世俗气息的建筑外观。它的室内是这个复杂外观的空间负形。在纯白的空间中，顶部的彩色玻璃窗投射出五彩斑斓的光影，让参观者进入一个纯净的精神空间。这件作品内外的巨大反差也体现了都市人的精神世界与现实空间之间复杂的矛盾。

《理想城市》不仅是壁画，也是浮雕。墙壁原型来自爱马仕之家建筑中一处山墙，具有西方建筑经典的形式和比例。用EPS板制作的墙面肌理是对现代网格化城市的抽象。壁画和浮雕将市井空间的元素——建筑、道路、桥梁、市政设施、交通工具、生活用品进行高密度拼贴组合，以李涵独特的建筑制图方式进行全景式呈现。这些混乱复杂、充满烟火气的市井空间与墙壁象征的经典建筑和城市范式形成强烈对比，共同构成了一个理想城市。

《成为纪念碑》展现了三栋建于1950年代的中国第一代社会住宅使用了70年后的样貌。飞速的城市化进程让三栋位于相同区域、具有相同功能的建筑，呈现出截然不同的使用状态。通过线性并置，作品呈现出建筑在漫长的时间中，实用性与纪念性、物质性与精神性的转变过程。

《家用机器城》是探讨可移动性与城市公共空间使用的系列作品。原本作为交通工具的机器经过改造，成为普通市民免费利用城市公共空间的工具。它们让个体居民得以用最低的成本扩展了在昂贵的大城市中的生活“领地”。《家用机器城》以一种夸张、荒诞和幽默的方式进一步拓展了这种城市现象的可能。作品为可移动概念附加了新的含义：移动不是为了改变位置，而是为了占据和使用某处空间。

《洞》是窗洞，也是窑洞。它是西方古典建筑中拱窗的变体，也是中国传统民居窑洞的化身。《洞》也是一个迷你画廊，内部展示了本次展览的另一件作品《突然的风景》。

《突然的风景》是用模型进行城市写生的系列作品。通过比例为1:100的小模型，以快速、朴实、直接的方式记录下被无意一瞥发现的普通城市场景。这些不起眼的城市角落饱含着日常生活的诗意。《突然的风景》也是一组摄影作品，用观看城市风景的方式拍摄模型，将微观世界分毫毕现。

《生活模型》探索了建筑模型作为一种独特的艺术媒介的可能。建筑模型除了作为建筑师的设计和表现工具，也可以作为一种独特的艺术品，在绘画、雕塑、装置这些传统艺术媒介中自由转换；同时作为一种平民化的媒介，它并不仅仅属于专业领域。从娃娃屋到积木玩具都可以视为模型的一种。在这个展览里，李涵也尝试以快速轻松的状态完成模型，模型可能就是一张三维的草图，写生或者漫画。

对李涵来说，做模型既是做建筑设计也是做艺术作品，就如同李涵本人介于建筑师和艺术家之间的模糊身份，展览中的作品也处于含混的，无法清晰定义的中间状态，但这点恰恰是这个展览最独特有趣的地方。

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内容来自爱马仕官方微博及绘造社，出处见品牌及网络

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