用对话点燃火种 | 观念演出《对话・寓言 2047》精选节目巡演圆满落幕

项目品牌: BUICK 别克

项目行业: 汽车及制造

项目日期: 2021-05-29 09:00 2021-05-29 21:00

项目地点: 线上

项目名称: 用对话点燃火种 | 观念演出《对话・寓言 2047》精选节目巡演圆满落幕

人类对黑暗的恐惧是写进基因里的,为此我们筑造洞穴、传承火种、制作木石武器。可知的世界相较于放眼望去的天地显得渺小,所拥有的那样有限,可以占有的又总显得那样无穷,我们无法猜测或分析第一个从树上跃下,直立走向晨光熹微的地平线远方的祖先脑中想着什么,但那之后,千百年过去,有了我们。

 

我们恐惧黑夜,我们发明电灯,我们从此失去黑夜。

 

有人说,人类造物从许久前开始,每次的推进和选择似乎都多获得了一些什么,但仔细去想,又似乎永远都是多失去了一些什么。从前那可能是光污染、销声匿迹的星空与想象空间的坍塌,而如今轮到科技时,冰冷造物与失控感扑面而来,那更多关于观念与一些信仰。

 

好在讲故事与思考的天性也像火种那样传递至今,我们围坐,讲述,反观,在彼此眼中确认彼此,于是有了寓言。发掘人自身的温度与力量感,以及与天空地面的连接感,以此驱散虚无、踯躅和不安,这是观念演出《对话・寓言 2047》的源起。在当下这个世界,它有更为长足的意义。

 

或许不会再有任何一个时刻,比当下此刻更能令我们领会 “围困”,受限感将是身心双重的,疫情使得人与人真实的连接链条断裂,锁在家里,堕入网络,随之而来的困惑正如舞台所呈现的个人意志与科技成果的周旋。

 

它或许表现为激光舞蹈《古琴 ・ 光剑》中,人体、古琴与激光阵的时空关系。刚柔与强弱在对峙过程中不断移换位置,而古琴为此提供不断张弛的乐音。京剧 “裘派” 嫡系第四代继承人裘继戎与古琴表演者巫娜以声与形呈现困境和突破。

 

又或许表现为《小戏 ・ 掌间》中,万物互联而又个个孤岛的意象传递。在著名京剧表演艺术家王大兴、韩岩松与青岛歌剧舞剧院舞蹈团的联袂演绎下,个体与广泛连接但触不可及的集体间的关系通过京剧或现代舞得以另类呈现。

 

时间在某些缝隙处是可以折叠的,过去的与现在的狭路相逢时,绽发出的并不总是矛盾或不相容。对于时间、以及我们每个人在漫长时间中所处的位置的思考,事实上可能正藏身于《号子 ・ 染》那既是呐喊也是叹息的木桐号子旋律,与《碗碗腔 ・ 矩舍》中来自三秦大地悠扬的碗碗腔、和现代舞的舒展灵动身姿中。

 

陕西省省级非遗同朝皮影代表性传承人、碗碗腔表演者王进发与现代舞表演者胡婕,李宇共同带来此次《碗碗腔 ・ 矩舍》演出。在全息影像技术团队的加持下,我们得以欣赏人性自身的本源美和科技元素交融下的可能性。

 

在作品《鼓 ・ 光》中,北京京剧院一级演员詹磊带来精彩演绎,激光演出技术、鼓表演与 Hip-Hop 舞蹈则分别来自中、韩、美、俄四个国家的顶尖团队,共同呈现融合性效果。激光在每秒 24 帧的画面下细致勾画,逐渐立体的不止于舞台画布上的长城或是山河样貌,也是我们如何去认知自身与科技、与外部世界的相处之道。

 

人类一路走来总被自身所限,又被自身造物所惊,以至于总在忌惮和恐惧:我们是否是独一无二的,是否是会被自己所造之物取代?

 

真假、虚实的界限到底是在何处?在与机械、智能的反复互动之中,交融带来的某些暧昧不明在发展中逐渐显露并引人思考。但交融并非只有张力。虚空之上,人性内核深处的空灵会与自然相互滋润,个人的 “势” 则会潜入周遭万物之中,借由气息转换为旋律,这是笙表演艺术家吴彤所带来的节目《承云 ・ 阵》所展开的次元。

 

作为大部分簧片乐器的鼻祖,笙已经拥有了近三千年的悠久历史,它的发音清越,且是少有的可以吹奏和音的簧片乐器。吴彤自幼习乐理,成长过程中几乎每日与笙相伴。在他的演绎下,笙已不仅只是一种乐器,更能述出某种人生。舞台光影迷幻,现代 DJ 配乐则与千年的乐器笙一同将现场带入某种未来可持续的畅想,和音之外,是华夏民族关于 “和” 的理想追求与万物和谐共生的愿望展现。

 

“未来也许取决于我们如何看待过去。” 中国笙乐大师、两届格莱美得主吴彤同样是本次观念演出的音乐总监,演出的探索性与实验性令他在加入团队的每一天里都体验着幸福与美。在《对话・寓言 2047》中,每个节目每首作品的音乐侧重会有所不同。有些音乐通过保留原生状态以传递质朴的历史感,有的音乐则会在传统的基础上解构重建,变成既传统又现代的新的语言,这需要二十余个专业团队间的通力配合与大师能人们的倾力相助。

 

在口碑反馈强烈的《神鼓 ・ 影》中,作曲家李勋担任节目的完整作曲编曲,在视觉画面基础上增添声音制作,使节目效果更为丰满与生动。国家级非物质文化遗产名录 “蒙古族呼麦” 与 “蒙古族马头琴音乐”,在李勋的创作与编织下,以练达又强有力的形式得以呈现,舞台上极简的几样乐器呈现出电影配乐般的层次与效果。现代舞表演者李宇的演出则将这台融汇了音乐,舞蹈与装置的舞台艺术推至高潮。机械臂实时画面投影与舞台上空天眼捕捉画面的结合令效果呈现堪称精妙。马头琴表演者巴・那日苏、喆友打击乐团与 ABB 共同带来此次舞台呈现。

 

向宇宙发出第一声信号,对着水潭投出第一粒石子,捡拾起上百种中国的民间艺术瑰宝和来自世界的最新科技表现手法,为它们提供一个舞台艺术形式的隧道。除《神鼓 ・ 影》外,李勋在本次巡演中同样贡献了节目《堆谐 ・ 云》的大师级作曲。2008 年被 BBC 纪录片评选为全球四大天才儿童的钢琴演奏家张晓鸣与国家级非物质文化遗产名录中的拉孜堆谐一同,将听觉盛宴同时转化为视觉奇观。感官之间的对话像是某种符号系统的转换,钢琴、拉孜堆谐与 LED 的共同演绎将视听语言的表现谱写成一首通感精练的诗歌,一切都是关乎人文的,关乎人本身的。

 

《对话・寓言 2047》总导演张艺谋在接受媒体采访时曾说,“我们选择与未来对话,但我们不知道会被带到哪里去。”

 

而正是由于何往何至都是未知,我们才会放下太多纠缠在心灵和设想中的焦虑虚无,选择一种更为介入、更为当下的方式做出行动,即对话,及面对对话后的充满意象、寓言与可能性的世界。

 

本次《对话・寓言 2047》精选节目巡演以第一季第一个节目《古琴・光剑》为始,第三季最后一个节目《鼓・光》为终,从前三季合计 22 个融汇中西,纵古通今的节目中精选了 8 个最先锋,最具舞台表现力的节目,经过重新思考与编排,展现人性与科技的对话,是寓言,也是现实。

 

最终与观众相见的 8 台节目,与主创团队共同走过了 4 座城市,11 场盛宴,与近 10000 位观众相遇。每场演出,每台节目结束后大幕拉合,所有演出团队鞠躬谢幕近 300 次。在总导演张艺谋、执行总导演何璐璐的带领下,更有国家一级舞美灯光设计师、视觉总监任冬生,“首席音响工程师” 之称的音响总监金少刚,国际艺术家、音乐总监吴彤,与著名作曲家李勋强势助阵,150 余位幕后工作人员如魔术师般调度控场,在 2 分钟间隙内完成上百次舞台装置的搬运与转换…… 至此,演出已圆满落幕,感谢所有途中的笑容、泪光、掌声与思想的碰撞。

 

是永恒的不足感与匮乏感驱使我们上路。未知的诱惑很大,但我们所恐惧的有时又正是我们所追求的。人类是矛盾的化身,但正如演出所想要呈现和言说的,人的在场,人精神中所焕发出的思考的力量、解读的力量、对话的力量,需要被一次次强调、一次次追寻。科技只是向前走的途中傍身的某个不容忽视的存在,于我们每个人而言,踏进观念的河流里,意味会从寓言本身的文本中流淌而出。

 

每个人都会从中得出自己的答案,而每个人与每个人同在。


最后,致以最诚挚的感谢:





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全文来自LiveKingway微信公众号

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