该项目以 巴西里约热内卢狂欢节（Carnaval） 为文化母体，在里约 Sambódromo da Marquês de Sapucaí 这一国家级公共文化空间中展开，是一次将当代出行品牌与在地文化高度融合的沉浸式呈现。项目以“请求进入、尊重传统”为叙事起点，并非对狂欢节进行品牌化改造，而是将未来出行的想象嵌入原有节奏与情绪之中，形成一种克制而自觉的品牌介入方式。

在空间与造型上，项目并未采用传统展陈逻辑，而是以装置化、舞美化的手段重构产品存在方式。OMODA 产品不以“展品”身份出现，而更接近于狂欢节视觉系统中的一部分——通过灯光、结构与流线型造型融入巡游与场景节奏之中，使“未来出行”成为文化叙事的延展，而非突兀的商业符号。空间整体强调开放性与流动感，与桑巴大道本身的线性结构与集体参与属性保持高度一致。

在制作层面，该项目体现出高度模块化与可控性的执行策略。装置结构、灯光系统与内容呈现均服务于快速搭建与现场适配，既满足大型公共活动的安全与效率要求，也确保视觉表达在复杂环境中的稳定输出。这种制作方式本身，也隐含了对未来城市出行系统的隐喻。

从历史与意义层面看，该项目将巴西最具象征意义的文化节庆，与“未来的移动性”并置，传达出一种面向新兴市场的长期主义姿态：狂欢节属于巴西，而关于未来生活方式的想象，同样应当在这里发生。这不仅是一次品牌赞助，更是一种获得文化语境许可的进入方式。

奇瑞海外产品正式带入 Sambódromo da Marquês de Sapucaí 的核心场景中——不是作为静态展示，而是以“进入桑巴大道”的体验者身份出现。 OMODA 7 与 Jaecoo 7 被并置为“两种风格、两种态度”，在同一文化高点中形成差异化共存，而非竞争关系。这种处理方式弱化了产品对比的销售感，强化了“选择即自我认同”的情绪表达。

叙事的重心并不落在参数本身，而是通过情绪与性格映射完成产品理解。OMODA 7 更偏向都市感与风格表达，而 Jaecoo 7 则被塑造成兼具冒险精神与稳定性能的伙伴——“从日常通勤到桑巴大道的高光时刻”，强调节奏切换能力。这种描述，本质上是将车辆性能转译为生活方式的适配度，使技术指标（如超 1200 公里续航）成为叙事背景，而非销售主语。

在项目结构上，这是一次非常标准但完成度极高的“体验型种草”闭环：先以国家级文化场景建立情感合法性，再通过第一人称体验完成产品人格化，最后才自然引出阶段性销售政策。优惠信息并未破坏整体语境，而是作为“此刻专属”的延伸存在。

整体来看，这段内容标志着项目从 文化进入 → 空间共存 → 个人认同 → 商业转化 的完整链路闭合，也说明该项目并非单次品牌露出，而是一套为拉美市场量身定制的长期沟通范式。

说明： Sambódromo da Marquês de Sapucaí 是 里约热内卢狂欢节（Rio Carnival）最核心、最具象征意义的官方举办场地。

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